
乌镇西栅景区内,熙熙攘攘的游客回头在河岸两边,在春的气息里探访一处处精心设计的景点。不期然地,一棵树根和细一些的枝杈都被白铁皮包覆一起的大树经常出现在面前。停下来脚步、浮现从容查阅却无进账,直到角落处有位见多识广的人喷出一句:“这是艺术!”人们好像再一寻找了合理的说明,释然地之后前进游览。
某种程度的情况一而再、再而三地经常出现。国乐剧院旁的空地上放着两排货架,放置的日常用品都是由水泥做成的;看着三五步,地面上那个圆圈,站上去它竟然徐徐旋转一起;一片草地上则经常出现一群粗壮的钢制蚂蚁,筑成小山;大家被这些“入侵”景区的异物睡觉、鼓舞,直到最后在水剧场看到一只极大的跃跃欲跳的粉红色卡通长得金鱼,再一在空旷的剧场空间里落座,睡觉下腿脚和被性刺激的神经。浙江乌镇自1999年开始扩建,逐步发展沦为国家重点旅游景区。在大众视野中,它是江南水乡古镇的代表,合适看景、照片、不吃小吃、卖纪念品,也可以寄居上一天两天,心满意足地离开了。
2013年开始,乌镇倒数举行三届“国际戏剧节”,2015年又创建了木心美术馆,当代文化的元素大张旗鼓地带入乌镇,令其它与同类旅游景区区别出来。没想到,乌镇想停车。
乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏找来当代艺术界的大腕,转入了当代艺术的领地。3月27日,“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀展览”揭幕。40位国内外的艺术家或团体参予了展出,除了游客们在西栅景区内看见的七件较小体量、具有公共特性的艺术作品,还有34件(组)作品在主展场——北栅丝厂的改建空间内展览,展出规模堪比小型城市双年展。
展览艺术家也甚有分量。引起社交网络震撼的“大黄鸭”创作者弗洛伦泰因·霍夫曼、正在上海龙美术馆举行大型个展的奥拉维尔·埃利亚松、影像艺术家比尔·维奥拉、最著名的不道德艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇、日本摄影师荒木经惟……中国艺术家也具备国际影响力,如徐冰、宋冬、尹秀珍、隋建国、缪晓春等。
杨家戏台与原有毛衣美国艺术家福·汉密尔顿半年前拒绝接受邀回到乌镇时,对本地原先的缫丝厂产生了浓烈的兴趣。女工们将次等蚕茧放到热水里熬70分钟后,双手在水中渐渐后脚蚕茧,将它鼓吹套在手上,切除遮住来的蚕蛹,然后获得可以晒干后脚制作蚕丝被的原料。这一传统工艺让汉密尔顿印象深刻印象,她感悟到手工劳动的宝贵价值。
于是,艺术家把乌镇西栅里雕花装饰尤为繁琐华丽的国乐剧院变作了极大的纺织现场:戏台上一名女工操作者面前的传统手工纺织机,几十分列纺线规整地射向台下的座位——每个观众座席上都摆放着线锤。而在观众席上方的二楼阳台,还有一位女工在同时集中精力报废从东栅、西栅老人家中征求而来的旧毛衣。“拆卸毛衣和加装机器遇上不少技术问题。
以前丝厂的阿姨教会我怎样成功地拆旧毛衣,很多时候科学知识只不过都在双手之中。这灵感了我的创作。
”汉密尔顿在拒绝接受《第一财经日报》专访时说,“所以我用于这种传统民间工艺并不只是一味地浪漫,而是为了缅怀工匠精神。”拆卸毛衣的人偶尔请求观众拜托,把一玉女彩色毛线头获得纺纱人那里,这些线头被织在布里,沦为古朴的彩色装饰。
“这里特别强调了触觉,以及手的起到。”汉密尔顿说明,这让参予进去的观众也体会到手上的寒冷触感。戏台与观众席之间的丝线相连,是作品最不具诗意的一部分:手工劳作者与每个人息息相关,普通人和憧憬生活是所有事情的出发点;其次,在精心布置的光照下,丝线反映出有整个建筑空间里的类似关联。
黑暗背景与探讨灯光,艺术世界与真实世界,未织完了的花布与充满著记忆的旧毛衣——“一切都企图在其中超过某种均衡,与其说这是作品美丽的地方,我更加不愿把它说成一首诗。”艺术家说道。13位艺术家或人组为乌镇获取了全新的作品方案,其中有八位海外艺术家采行委托就地创作、就地展出的方式,而艺术家本身则负责管理获取概念。在这个过程中,有所不同观念和技术、生产体系的互相撞击和让步。
策展人冯博一在拒绝接受专访时说:“与城市化且模式化的三年展览、双年展比起,乌镇举行国际当代艺术展期望尝试在‘纵览世界当代’条件下创建一种归属于乌镇的展出机制。”大鱼与大账从西栅景区游客中心到展出的主要场地北栅旧丝厂,走路只必须几分钟。从规范管理营造出来的传统小镇回头出来,经过吵吵嚷嚷的停车场、旅游团的大喇叭和小旗子、贴满饭店旅馆看板的小马路,车站到北栅丝厂铁门前,如同穿过一般,又置身于另一个全然不同的乌托邦。
丝厂是二十世纪后半期“工业上山下乡”留给的历史印记,亲眼了中国乡镇生态的变迁。厂房渐渐遭到被遗弃,多年之后被景区用当代艺术的方式新的空缺一起。半年前来这里勘探场地时,西栅景区里的桂花明月和北栅工地的水泥灰飞构成的鲜明对比令其他印象深刻印象。
他很失望:“展出的细节都做到得十分做到,空间设置和各个方面都超过了国际水准。”他对记者说道,“比如,每个作品旁边的文字说明,一般来说都是张贴在墙上,可这里毕竟用丝网印的方法印制上去的。”策展团队回应也极为自豪。考虑到游客和本地居民的接受程度,他们拒绝展览艺术家要有一定的知名度和代表性,作品无法过于艰深晦涩。
“大黄鸭”的创作者弗洛伦泰因·霍夫曼是这次所有艺术家中最不具明星特质的一位,直到揭幕日,媒体才以求看见他的新作“浮鱼”。“这是一个怪异的地方,有点是古镇,又有点是游乐园——而水剧场让我想起海洋世界,那种不会有海豚或是虎鲸在观众面前演出的舞台。”他在拒绝接受《第一财经日报》专访时说,“古镇里的海洋世界,这真是就是个十分切题的异托邦!”他与本地制作团队通过邮件和即时通信软件重复交流造型、材料等细节,首先确认了抽象化而散发出卡通意味的鱼形象,然后根据周围灰瓦白墙、蓝天绿树的背景色,要求用亮粉色来更有大家,大鱼表面的鱼鳞则搭配了类似于游泳浮板的泡沫材质。
“如果支出再行多一点的话,我还期望鱼的尺寸可以更大。”霍夫曼说道,“尺寸大了之后,人们从远距离才能看获得全部效果——这就看起来生活中的很多问题,你得后退想到才能寻找解决办法。”虽然观众对于这条大鱼褒贬不一,但艺术展的发起人陈向宏似乎对整个场景十分失望。
坐落于西栅景区的水剧场在2004年扩建之前是饲甲鱼的水塘,陈向宏全凭自己的想象在这里建设出有露天剧场。“座位阶梯的比例只不过都不过于对,更加合适看景,而不是吃饭。
”他说道,“但是所有人在里面待着却都实在很难受。”霍夫曼的粉色大鱼经常出现在这里,既可以沦为热门照片景点,又可以让半圆形剧场空间获得视觉的落点。但陈向宏未透漏否将长年保有这条大鱼。
“我是乌镇北栅人,童年时的乌镇丝厂是这个杨家小镇仅次于的国有企业,我们街上长得美艳的姐姐哥哥们都在这个厂子下班。”陈向宏在展出前言中写到,“1999年我返回故乡的组织实行乌镇的维护与研发,一天无意间返回白娘子桥畔空关的老屋,路经曾多次繁盛的丝厂,早就空寂荒凉,斑驳铁锈大门后繁茂的野草和厚厚腐叶,让我熟知又陌生。”从那时起,他千方百计劝说公司股东们卖给了这片荒废厂区,去年开始改建成艺术展展厅。
有一天去工地巡查,几个他儿时熟知的街坊老人问:“你不拆卸了做到房地产?做艺术展能赚么?”展出开幕式的记者发布会上,陈向宏对此了这个很少见的问题,他说道,我们讨厌算数大账,“我不敢肯定对北栅丝厂、对乌镇来说这是不是一次涅槃,但这是我们的乌托邦,我们的异托邦。
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